EL INTELECTUAL DE LA SALSA -MUSICO, ACTOR Y AUTOR PANAMEÑO RUBEN BLADES

Cantante y compositor de salsa panameño. Comenzó cantando en una banda de Rock & Roll junto a su hermano Roberto también conocido intérprete en lengua inglesa. Tras los incidentes de 1963, en que soldados norteamericanos acabaron con la vida de veintiún compatriotas, dejó de cantar en inglés y retomó la tradición latina, grabando su primer álbum en 1969. Ese mismo año se trasladó a Nueva York para concluir sus estudios de derecho.

El 16 de julio de 1948 nació en el barrio san felipe de la ciudad de panamá Rubén Blades Bellido de Luna Díaz, en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado. Sus padres fueron el colombiano de raíces santalucenses, Rubén Blades Bosques de la ciudad de Santa Marta​ y  Anoland Bellido de Luna del pueblo de Regla en La Habana cuba. Es un cantautor, músico, actor, abogado, político y activista panameño. Estuvo en contacto directo con la música desde muy pequeño ya que su madre tocaba piano y cantaba, su padre percusionista. Ha desarrollado gran parte de su carrera artística en la ciudad de Nueva York. Sus discos más exitosos los realizó junto a Willie Colón para el sello discográfico Fania durante el boom de la salsa.

Su estilo ha sido calificado como “salsa intelectual” y en muchos países se le conoce como el “poeta de la salsa”. Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Latinoamérica.

A los 15 años de edad fue impactado por los sucesos ocurridos en su país natal el 9 de enero de 1964, donde fueron muertos y heridos estudiantes y civiles por parte de soldados estadounidenses y policías que resguardaban el canal de Panamá. Los manifestantes reclamaban que la bandera panameña fuera izada junto a la estadounidense en una escuela de la zona del canal. Este hecho marcó fuertemente al joven Blades quien declaró: “Hasta 1964 yo había sido totalmente proyanqui, en música, en gustos, en todo. Pero estos sucesos me hicieron abrir los ojos y muchos como yo, empezamos a hacernos preguntas de índole sociopolítica”.

De regreso a Panamá, su carrera musical lo fue apartando de la abogacía y en 1974, decantándose definitivamente por los escenarios, regresó a Nueva York, auténtico epicentro de la movida salsera en aquellos años. Egresado de la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá (1974) y de la Universidad de Harvard (1985). Doctorado Honorario en Estudios Chicanos de la Universidad de Berkeley (California). Doctorado Honorario en Humanidades del Lehman College, CUNY (Bronx, Nueva York). Doctorado Honorario en Música de la Berklee College of Music (Boston, Massachusetts).Cantó en la banda de Ray Barretto y en 1976 inició una serie de grabaciones con el combo de Willie Colón; entre ellas sobresale Siembra (1977), el álbum de salsa más vendido de la historia, en la que figura además su canción más popular, Pedro Navaja. Le siguieron Maestra vida (1980) y Buscando América (1984).

El año 1970 inició su debut como cantante y compositor cuando publica el disco de larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez. Un año antes Rubén Blades había participado en un disco con el grupo panameño Los Salvajes del Ritmo, donde el timbre de su voz se asemejaba a la del cantante José Cheo Feliciano. Por problemas políticos se trasladó a Miami y posteriormente a Nueva York, buscando la oportunidad de introducirse en el ambiente musical. Allí buscó trabajo en la compañía discográfica Fania, que lo contrató en el servicio de correos de la empresa. Esto le permitió entrar en contacto y conocer a las figuras más importantes del sello disquero, y en esa época Richie Ray y Bobby Cruz, Ismael Miranda, Roberto Roena y Bobby Rodríguez cantaron temas de su autoría.​

La oportunidad se presentó cuando Ray Barreto, busca un vocalista para ocupar un puesto en su orquesta, le hizo una audición y lo contrató. Con esta banda participó en los discos Barreto (1975) y Tomorrow Barreto Live (1976). También grabó dos temas de su autoría “El cazanguero”, en 1975 junto a Willie Colón, y “Juan Pachanga”, en 1977 con la Fania All Stars e hizo los coros de muchas producciones discográficas del sello Fania.

Se asoció con el trombonista y productor musical neoyorquino de origen boricua Willie Colón en 1977. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: “Metiendo Mano”. Colón logró mezclar el sonido callejero de los coros, con arreglos musicales de alta factura; en tanto Rubén Blades aportó una voz fresca a la salsa utilizándola como medio para introducir contenidos con narrativa social que reflejaban las vicisitudes y encrucijadas de los emigrantes hispanos en la “Gran Manzana”. De dicho álbum salieron los éxitos “Pablo Pueblo”, “Plantación Adentro” y “Lluvia de tu cielo”, así como también “Me recordarás”, un tema de Frank Domínguez con Yomo Toro a la guitarra.

En 1978 el álbum Siembra  estableció nuevos paradigmas en el campo artístico, comercial y, poéticamente dirigió un mensaje de orgullo cultural, justicia social y liberación política a los latinos que vivían en el continente americano en una época de discriminación y opresión política. Incluyó los temas: “Pedro Navaja” una crónica social de antihéroes de la ciudad de Nueva York; el malandro, la prostituta y el borracho que recrean la realidad violenta de las noches de cualquier ciudad del mundo. Es una narración llena de misterio y suspenso entre personajes de la noche, que va en progreso, a la par del aumento de la cadencia y la intensidad de la interpretación, todo lo cual se aleja de los paradigmas de la salsa realizados para bailar sobre la base de líricas fáciles y repetitivas. El tema ha dado pie a obras de teatro, óperas-salsas y miles de páginas de comentarios y análisis semiótico-literarios.​ El disco también incluye “Plástico”, un tema que critica muchos de los valores del materialismo, la frivolidad y la pobreza espiritual de quienes detentan la riqueza. “Buscando Guayaba” es un son montuno muy pegadizo. Además aparece el lado romántico con el tema “Dime” y un tema popular religioso denominado “María Lionza”, una diosa del folklore venerada en Venezuela, donde destacan los arreglos de Willie Colón, a través de unas vocalizaciones que evocan los rituales afro indígenas y que en última instancia reflejan el mestizaje cultural y racial latinoamericano.  Por su importancia para la música e identidad latina contemporánea, Siembra permanece como un testamento a la consonancia de los principios artísticos, el orgullo cultural y el éxito comercial.​

En 1980 Rubén Blades editó su tercer disco de estudio con Willie Colón, titulado “Maestra Vida”. Se trata de un álbum doble, a través del cual Rubén retrató las vivencias de una familia latinoamericana, cuyo resultado final fue apreciado por la crítica, gracias a los arreglos orquestales y al talento y creatividad de la gente involucrada en el proyecto. Narra la historia del sastre Carmelo, su amor por Manuela, su noviazgo, matrimonio, el nacimiento de su hijo Ramiro y los malos tiempos: la vejez, el velorio, el entierro y en definitiva la muerte: “Maestra vida camará, te da te quita, te quita y te da”. ​ De ese disco doble destacaron las canciones “Manuela”, “El nacimiento de Ramiro” y “Maestra vida”.

“Canciones del solar de los aburridos”, publicado en 1981, completa un ciclo de cuatro álbumes. Nominado a los premios Grammy, el disco contiene el tema “Tiburón” referida a la hegemonía de Estados Unidos en América Latina. Además contiene: “Ligia Elena”, una canción que relata la historia de la cándida niña de la sociedad que se enamora de un trompetista afroamericano de la vecindad; “Madame Kalalú”, un jocoso relato de una falsa espiritista que despoja a sus clientes de su dinero y posesiones; y “Te están buscando”, la historia del barrio de todos los días, donde un apostador que tiene deudas no saldadas con la mafia, lo están persiguiendo. También contiene una versión de “Y deja”, de los cubanos Gerardo Piloto y Alberto Vera, que constituye una canción de amor a ritmo de samba. El tema “¿De qué?” posee una reminiscencia del ritmo del joropo venezolano, país donde Colón y Blades adquirieron el estatus de mega estrellas en ese momento.

​The Last Fight 1982 constituye el quinto álbum de estudio del artista, donde se evidencia cierto agotamiento del dúo Blades-Colón. Sin embargo, aparecen dos temas destacados: “Yo puedo vivir del amor” y “What happened”, un tema de Blades que había sido grabado por Bobby Rodríguez en su álbum de 1976 Salsa At Woodstock Recorded Live. Este álbum marca el fin de la asociación con la orquesta de Willie Colón y generó una película homónima de bajo presupuesto donde Blades hace su debut como actor.​

Aún quedaban pendientes cuatro álbumes para el sello discográfico “Fania” pero Rubén Blades estaba decidido a continuar su carrera con banda propia y otro sello discográfico, por lo que tuvo que realizar cuatro trabajos por puro compromiso contractual, en los cuales se apeló principalmente al clásico sonido de trombones de la orquesta de Willie Colón, y cuyos logros artísticos fueron moderados: “El que la hace la paga”, de 1983; “Mucho mejor”, de 1984; “With strings”, de 1987; y “Doble filo”, de 1987. En estos álbumes Blades aporta algunas canciones nuevas de su autoría, versiona algunos éxitos anteriores y canta temas de otros compositores. De este grupo de discos destacan los temas “Lo Pasado No Perdona”, “Ganas”, “Noé” y “Amor pa’ que”. Mención especial para “El Cantante”, canción versionada en el álbum Doble filo (1987) que Blades había cedido a Héctor Lavoe en 1978 en una época donde el boricua estaba atravesando un bajón de ventas y necesitaba un impulso en su carrera. Rubén tenía ese tema reservado para cantarlo como cierre de sus conciertos pero ha opinado que no se arrepiente de su decisión y considera que Héctor Lavoe fue el artista más apropiado para interpretar y hacer exitosa esa canción.​

En 1983, inconforme con el trato recibido por Fania Records, emprende su camino como solista bajo el sello Elektra Records. Blades apostó por un sexteto denominado Los Seis del Solar, conformado por piano y sintetizador, bajo, sección rítmica y vibráfono. Blades decidió eliminar los trombones para apartarse del sonido de la banda de Willie Colón. Además, el hecho de tener pocos músicos contratados, le permitió desplazarse fácilmente para los conciertos y pagarles salarios altos a sus músicos, de manera que se mantuvieran motivados.​

En 1984, “Buscando América”, es el primer álbum de su segunda etapa creativa, con temas muy promocionados como “Decisiones”, “Buscando América” y “El Padre Antonio y su monaguillo Andrés”. “Desapariciones” ha sido versionado, entre otros, por el grupo Los Fabulosos Cadillacs, de Argentina, y Maná, de México. Este álbum fue nominado a los premios Grammy como mejor trabajo tropical latino. Al año siguiente publicó Escenas (1985) un álbum mucho más maduro y con un sonido algo más elaborado donde destacan los temas: “Sorpresas”, una canción que es la segunda parte de Pedro Navaja donde se demuestra que éste no murió, “Caina”, “Muévete” y “Cuentas del alma” que fue el sencillo promocional. Este álbum fue galardonado con un premio Grammy.

Con Agua de luna en 1987, donde varias canciones fueron inspiradas en textos de Gabriel García Márquez, y cuyo sencillo promocional fue “Ojos de perro azul”. Radicado en California, Blades adquirió cierta relevancia como actor de cine, participando en varias películas. Por esta época, publicó un disco en inglés,” Nothing but the truth”2 (1988), producido por Tommy LiPuma y con la colaboración de Lou Reed, Elvis Costello y Sting. En este trabajo Rubén Blades abandonó el género de la salsa y se adentró en el pop rock, conservando la esencia latina en temas como “The Miranda Syndrome” y “Chameleons”, y manteniendo una temática atractiva y en sintonía con su tiempo. Este álbum fue publicado por el sello Sony-Columbia.​

En 1990 publica su primer álbum en vivo, “Live”, donde recrea temas de su etapa como solista con la banda Seis del Solar durante su estancia en el sello Elektra además del clásico “Pedro Navaja”. Éste fue su último trabajo para Elektra Records.

Al alejarse de la corriente principal de la salsa que duró casi diez años y que comenzó en 1984 con “Buscando América”, Rubén Blades estrena la banda denominada “Son del solar” que incorpora la sección de vientos y retorna las raíces de la salsa latina, con una orquesta completa que recordó su exitosa asociación con Willie Colón. Con esta conformación, edita una trilogía de discos donde su labor como compositor queda nuevamente plasmada en canciones que se convirtieron en éxitos, con temas vitales que oscilan entre: la crónica urbana, el retrato social y la reminiscencia hacia sus orígenes panameños manteniendo su nivel artístico y su vigencia como cantante.

Los álbumes de esta etapa fueron: “Antecedente” 1988 cuyos singles fueron: “Juana Mayo”, “Tas caliente” y donde entregó canciones como “Plaza Herrera” y “Patria”. Con este álbum consiguió su segundo Grammy. “Caminando” 1991 cuyos temas promocionales fueron: “Caminando”, “Prohibido olvidar” y “Camaleón”. El tercer álbum de este ciclo fue: “Amor y control” 1992 un álbum ambicioso que ofrece una diversidad estilística que muchos de sus seguidores no entendieron y que anuncia las fusiones que experimentó posteriormente.

En 1995 se produce el tan esperado regreso de Rubén y Willie quienes se juntan nuevamente en el disco: “Tras la tormenta”. Se trata de un trabajo de diez temas, donde alternan en solitario siete y cantan los otros tres a dúo destacando: “Doña Lele”, “Dale paso” y Tras la tormenta”.

“La rosa de los vientos” disco de 1996, abre una trilogía de álbumes caracterizados por una apertura a distintas formas rítmicas y paisajes sonoros. Blades se apoya en un grupo de músicos panameños quienes aportan su talento y aportan catorce de los dieciséis temas del álbum (apenas dos canciones son compuestas por Rubén Blades). Conceptualmente ecléctico por la variedad de ritmos: cumbias, rumba fusión, algo de funk y baladas, llegó decirse que: “si este es el rumbo que tomará Blades en su carrera artística es probable que jamás encuentre su camino de retorno a casa”, para referirse al abandono de sus raíces salseras.​ De este álbum destacan los temas: “La rosa de los vientos”, “Vino añejo”, “Mi favorita”, “Amor mudo” y “Eres mi canción” estos tres últimos a ritmo de la Música típica panameña que se asemeja al vallenato colombiano. Por este trabajo recibe un premio Grammy, como mejor artista latino.

Tres años después de un receso publicó el álbum “Tiempos” 1999 con un sonido completamente experimental y grabado por músicos jóvenes costarricenses, pertenecientes a Editus Ensamble ajenos al mundo de la salsa. Las canciones destacadas de este álbum fueron: “Tu y mi ciudad”, una lograda canción de desamor, “20 Diciembre”, “Vida”, “Puente del mundo” y “Sicarios” una crónica contada desde el punto de vista de quienes son contratados para matar a personas por dinero. con este le da su cuarto premio Grammy​

Se completa su trilogía experimental con el álbum “Mundo”,en 2002, donde se fusiona ritmos e instrumentos de Europa, África y América, tratando demostrar que el origen del hombre es uno solo y que todos estamos interrelacionados. Además renueva un llamado a la integración de los pueblos. Los temas más destacados fueron: “Primigenio”, “Estampa”, “Parao” y “Jiri Son Bali” una canción con un fuerte acento africano. Este disco fue producido con el Ensamble costarricense Editus y fue premiado con un premio Grammy.​ Ese mismo año participa en un concierto patrocinado por una entidad bancaria de Puerto Rico junto a Draco Rosa y Juan Luis Guerra que se editó en DVD y Cd denominado: Encuentro 2002, donde cada cantante interpreta sus éxitos y, al final unen sus voces en dos canciones: “Patria” y “Que bonita luna”.

En 2004 participó en el disco Across 110th Street, de la Spanish Harlem Orchestra, liderada por Óscar Hernández, antiguo pianista de “Seis del Solar”, destacando su participación en el tema “Tu te lo pierdes” que posteriormente re-editaría en su álbum de 2009 con el nombre: “El tartamudo”.

En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía podcast llamado El Show de Rubén Blades SDRB, realizado desde Panamá.

2009 publicó “Cantares del Subdesarrollo”, que se grabó en 2003 pero no fue lanzado al mercado hasta que retomó su carrera artística, tras cinco años en el servicio público frente a la cartera de turismo de su país natal, Panamá. Este trabajo ganó el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Cantautor del año. Con esta producción, Blades se lanzó como músico independiente, vendiendo el disco directamente desde su página web.

2011 publicó el disco “Todos vuelven”, un álbum doble en vivo que también se editó en DVD, en el que Blades recorre sus más connotados éxitos. Con esta presentaciones en vivo, Blades retoma su carrera artística y realiza una extensa gira por más de 30 ciudades.​ El concierto fue grabado en el coliseo de Puerto Rico junto con los músicos de los seis del solar y una sección de trombones; además, cuenta con la participación especial de Cheo Feliciano en el tema “Juan Pachanga”. Este álbum ganó el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Salsa. y fue nominado al “mejor video musical, versión larga”.

2012 Rubén Blades publicó a dúo con Cheo Feliciano el álbum Eba Say Ajá tras siete años de trabajo en diferentes estudios de grabación. Blades interpreta un tema inédito de Feliciano: “De aquí pa’ lla”, por su parte, Cheo interpretó el tema inédito de Rubén titulado “Inodoro Pérez”, mientras que ambos unieron sus voces en “Si te dicen” y “Lo bueno ya viene”, primer sencillo de esta producción, que ya ha tenido más de 60.000 descargas digitales y se ha posicionando en los primeros lugares de la radio.

2014 sale al mercado el disco Tangos donde Rubén Blades versiona once de sus canciones grabadas en formato de salsa en clave de tango y milonga. Los arreglos y dirección corren por cuenta de Carlos Franzetti un colaborador asiduo del sello Fania y la orquesta es dirigida por el bandoneonista Leopoldo Federico. El lanzamiento inicial de este trabajo se produjo en Argentina. Según declaraciones del cantante la idea de hacer este disco fue explorar qué nuevas sensaciones producían en los oyentes sus letras bajo el argumento del tango.​

Blades ha expresado su interés nuevamente en la política panameña, expresando su interés como posible candidato presidencial en Panamá para el 2019; también ha anunciado que pondrá fin en 2016 a las giras musicales internacionales para perseguir estas aspiraciones políticas.​

2018 lanzó el álbum Medoro Madera, el cual es el nombre de un alter ego creado por él, en el cual Rubén imposta la voz para recordar o imitar a aquellos cantantes cubanos de antaño. En dicho álbum interpreta canciones del repertorio clásico de la música afrocubana. Destaca la foto de portada, la cual es una mezcla editada entre los rostros de él y el de su padre.

RECONOCIMIENTOS

• 2022 Grammy Best Tropical Latin Album SALSWING!

• 2021 Person of the Year/Persona del Año Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (Grammy Latino).

• 2021 Grammy Latino Mejor Album del Año SALSWING!

• 2021 Grammy Latino Mejor Album del Salsa SALSA PLUS!

• 2020 Medalla de las Artes. Universidad de Harvard.

• 2020 Grammy Latino Mejor Canción Tropical CANCION PARA RUBEN Rubén Blades y Carlos Vives

• 2018 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Ministerio de Cultura de España

• 2018 Grammy Best Tropical Latin Album SALSA BIG BAND

• 2017 Grammy Latino Mejor Album del Año SALSA BIG BAND

• 2017 Grammy Latino Mejor Album de Salsa SALSA BIG BAND

• 2016 Grammy Best Tropical Latin Album SON DE PANAMA

• 2015 Grammy Latino Mejor Álbum de Salsa SON DE PANAMA

• 2015 Grammy Best Pop Latin Album TANGOS

• 2014 Grammy Latino Mejor Álbum de Tango TANGOS

• 2011 Premio Herencia Hispana de las Artes Hispanic Heritage Foundation (Fundación de Herencia Hispánica)

• 2011 Raúl Juliá HOLA, Premio Fundadores. Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA)

• 2011 Grammy Latino Mejor Álbum de Salsa TODOS VUELVEN LIVE VOL. 1 y 2 Rubén Blades & Seis Del Solar

• 2010 Premio My Hero. Organización Aid for Aids, por su labor, a lo largo de su carrera, en la lucha contra el SIDA.

• 2010 Grammy Latino Mejor Álbum de Cantautor CANTARES DEL SUBDESARROLLO

• 2009 Grammy Best Latin Video LA PERLA Calle 13 (Eduardo Cabra, René Pérez) con Rubén Blades.

• 2008 Premio Bravo (Líder Innovador del Año) Revista Latin Trade.

• 2007 Premio Albatros, Personalidad Turística del Año. Confederación de Organizaciones Turísticas de la América Latina (COTAL)

• 2006 Medalla de Honor de Pablo Neruda. Gobierno de Chile.

• 2005 Honorary Doctorate in Music, Berklee College of Music. Boston, Estados Unidos

• 2005 Premio Fundadores. ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores)

• 2004 Imagen Foundation Award Mejor Actor Secundario ¨Once upon a Time in Mexico¨

• 2004 Grammy Best Salsa/Merengue Album ACROSS 110th STREET The Spanish Harlem Orchestra con Rubén Blades.

• 2003 Grammy Latino Mejor Álbum de Música Tropical Contemporánea MUNDO

• 2003 Premio Héroes. Academia Nacional de Grabaciones Artísticas y Ciencias (NARAS)

• 2002 Grammy Best World Music Album MUNDO

• 2000 Embajador de las Naciones Unidas contra el Racismo.

• 2000 Honorary degree Doctor of Humane Letters, Lehman College CUNY (City University of NY) New York, Estado Unidos

• 1999 Grammy Best Pop Latin Album TIEMPOS

• 1996 Grammy Best Tropical Latin Album LA ROSA DE LOS VIENTOS

• 1989 Premio ACE de Televisión por Cable, Mejor Actor ¨Dead Man Out¨

• 1995 Honorary Doctorate degrees from Berkeley University of California (Chicano Studies)

• 1988 Grammy Best Tropical Latin Album ANTECEDENTE

• 1986 Grammy Best Tropical Latin Album ESCENAS

 

DISCOGRAFIA

Filmografía

Televisión

Año	Televisión	Personaje
1989	Dead Man Out	Ben
1991	The Josephine Baker Story	Pepito Abatino
1991	One Man’s War	Perrone
1991	Crazy from the Heart	Ernesto Ontiveros
1993	Miracle on Interstate 880	Beruman
1997	Predator 2	Danny Archuleta
1997	The Devil’s Own	Edwin Díaz
2000-2001	Gideon’s Crossing	Max Cabranes (20 episodios)
2002	Resurrection Blvd	Martin (1 episodio)
2003	The Maldonado Miracle	Cruz
2012	El invitado
2015-presente	Fear the Walking Dead​	Daniel Salazar

Cine

Año	Película	Personaje
1983	The Last Fight	Andy Kid Clave
1985	Crossover Dreams	Rudy Veloz
1987	Critical Condition	Louis
1987	Fatal Beauty	Carl Jiménez
1988	The Milagro Beanfield War	Bernabé Montoya
1988	Homeboy	Carlos Barrios.
1989	Disorganized Crime	Gaby
1990	Heart of the Deal
1990	Mo’ Better Blues
1990	The Two Jakes	Michael “Mickey Nice” Weisskopf
1990	The Lemon Sisters	C.W.
1990	Predator 2	Danny Archuleta
1991	Crazy from the Heart	Ernesto Ontiveros
1991	The Super
1991	One Man’s War
1993	Life with Mikey	Padre de Angie
1994	A Million to Juan	Barman
1994	Color of Night	Héctor Martínez
1996	Scorpion Spring	Policía fronterizo Sam Zaragosa
1997	The Devil’s Own	Oficial de policía Edwin Díaz
1997	Chinese Box	Jim
1999	Cradle Will Rock (Abajo el telón)	Diego Rivera
2000	All the Pretty Horses	Héctor de la Rocha
2002	Assassination Tango	Miguel
2003	Once Upon a Time in Mexico	Ex-agente del FBI Jorge
2003	Imagining Argentina	Silvio Ayala
2003	Spin	Ernesto
2005	Secuestro Express	Padre de Carla
2012	Cristiada​	Presidente Plutarco Elías Calles
2012	Safe House​	Carlos Villar
2013	The Counselor​	Jefe de un cartel de México
2014	Paco de Lucía: La Búsqueda​	Documental sobre el guitarrista Paco de Lucía​
2016	Hands of Stone​	Carlos Eleta
2018	Yo no me llamo Rubén Blades​

COSECHARAS DE ACUERDO A LA SEMILLA QUE SEMBRASTE.